画画初学者应该学什么？

　　对于绘画初学者来说，很多同学可能还在纠结自己到底学什么的问题。其实大家真的不需要在这些问题上想得过深。这里小编总结了几个画画人通用的练习要点，与其纠结学什么，倒不如能坚持练习为宜。


　　1、打形

　　无论你是画什么，准确把握形体都是重中之重。包括人体结构和常见物品。无论是今后是打算钻研场景、插画、人物设计、漫画，打形。

　　如果说色彩和画面效果尚且有“公式”可以去套的话，形体是一定要下功夫去练习的，没有任何捷径可走！

　　比如Mika Pikazo这类的画师，为什么他的画这么好看，色彩只是一个方面。更重要的是他在每个物品的形体塑造上已经是非常不错的了。

　　2、线条

　　线条是很多画风的灵魂和骨架。尤其是日系二次元风，线条不仅仅是交待结构，还是你画面是否有美感的关键。

　　所以我们在勾线的时候，除了要精准使用线条交待画面结构以外，还要借助线条的粗细和虚实，表现画面中的一些结构。

　　比如画师青十紅的人物作品里，我们可以看到这个画师在线条的轻重缓急的把握上，就是非常不错的。

　　3、素描

　　我们生活在一个有光的环境之下，所以想让你的画面更有立体感，素描是绕不开的问题。

　　我知道很多同学提到素描，都会想到很多自己看过的教程。但如果大家仅仅只是把“三大面五大调”牢记心中，绝对是远远不够的，我们还需要在实际的作画中掌握。

　　同时不同的物体，即便有着相同的光照，由于材质和基础色（底色）的不同，素描效果也可能是会大相径庭的。所以我们必须要仔细观察。

　　比如日本画师じょろり笔下的场景，在素描和光影上的塑造就非常不错。整个画面的立体感也就非常富有真实感了。

　　4、色彩

　　掌握色彩的基本原理，找出色彩的规律，你就会使用色彩魔术的常用工具。可以尝试重叠上色法和直接上色法，不要有脏、乱、焦、闷、灰(视灰情而定)、饱和度太高、曝光、太暗等问题。

　　比如米山舞的这张作品，两个人物本身并没有什么特别之处。但借助色彩上的渲染，两个人物之间就充满了一股暧昧的气息。

　　好了这就是本期的教程了